庄小蔚，上海大学美术学院教授，硕士研究生导师，著名的雕塑艺术家，中国玻璃艺术大师。
庄小蔚教授历年都参与上海“春沙”的设计、组织工作。今年，因为上海“春沙”特设了玻璃艺术馆，所以与往年相比庄小蔚教授更是忙碌。他要为国内玻璃艺术家和玻璃艺术品生产企业争展位，还要走访国内许多玻璃艺术名家和生产玻璃艺术品的企业，要广泛地宣传上海“春沙”活动，介绍上海“春沙”的意义，协助玻璃艺术名家和生产企业参加上海“春沙”展览……今年2月、3月，庄小蔚教授上大连，去山西，跑河北，走访了数十家企业，拜访了多位玻璃艺术家。在他的感召下，企业表现出了参加上海“春沙”展示交易活动的浓厚兴趣和积极性。
在走访中，庄教授一面宣传上海“春沙”，一面以自己对玻璃艺术的理解和丰富的创作经验，给企业以艺术指导，所到之处受到广泛的好评和人们由衷的敬佩。
把玻璃艺术堂堂正正地推上艺术殿堂，这是庄小蔚教授多年来的愿望。眼见今年，在上海“春沙”这个于国内外都具有重要影响的大型艺术交流活动中，中国玻璃艺术家们将携精彩作品亮相，庄小蔚心里充满了欣喜和期待。
庄小蔚是一位醉心于玻璃雕塑的艺术大家，他的作品构思独特，意境宏远，技艺精湛，深为艺术界推崇；庄小蔚又是一位努力将玻璃艺术推上世界文化大雅殿堂的积极的活动家。
圆梦：建一个玻璃博物馆
庄小蔚教授1957年11月生于北京。现任上海玻璃博物馆馆长，上海大学美术学院玻璃工作室主任。
与庄教授谈起他从事玻璃艺术的经历，他坦言说，是玻璃选择了自己。1997年，上海大学校长钱伟长提出，上大美院要健全所有学科，并致力于新学科的发展。当时正在上大美院工作的庄小蔚被选中，由上海大学派遣去英国伍尔沃汉普顿（Wolverhampton）大学美术设计学院玻璃艺术系攻读硕士学位。
1998年赴英学习，2000年11月回国。留学两年时间里，在英伦大地许多著名的学府，都留下了他前往考察的足迹。他说在英国除了学业，他最感兴趣、最关心的事有三件：一是完整地学习英国艺术教育的理念和体系，并将其带回国内；二是考察有关玻璃艺术产学研方面的“产业链”；第三件是考察博物馆，以便学成回国后建设一个专业博物馆，因为建设一个专业博物馆是学科建设的最高荣誉。而上述这三件事，都是受之于上海大学钱伟长校长的嘱咐。
庄小蔚教授常说，自己有一个梦想，就是建一个玻璃博物馆。
庄小蔚教授在留学期间访问了英国几十所大学，特别是多次访问牛津大学和剑桥大学。他发现，凡是世界顶尖的学校、顶尖的专业，必定有两个重大标志，一是具备一本顶尖的专业刊物，另一就是拥有一个专业博物馆。这是评价一所大学办学水准高低的重要标尺”。这两大标志为西方学界广泛认同。
庄小蔚学成回国，恰逢天时地利人和。上海市政府大力推进文明城市建设，文明城市有一个硬指标，是每20万人要拥有一个博物馆。于是玻璃博物馆呼之欲出，由上海大学与上海轻工玻璃有限公司合作，共同打造，双方提出一个共同的目标：“构筑具有国际水平的玻璃艺术展示和交流的平台”。
作为建馆主力，庄小蔚对这个崭新的玻璃艺术舞台寄予了极大的期待，也为她投入了巨大心血。他曾在国际博协大会上做了一个演讲，题目就是《上海玻璃博物馆：一个中西方文化交流的故事》，他说，“……上海玻璃博物馆，它取材的范围只限于玻璃历史中的一部分，但是它讲述的内容是充满挑战和令人神往的：从埃及的‘蜻蜓眼’玻璃珠到中世纪的玻璃镶嵌窗户，从中国古玻璃到现代玻璃雕塑…… 凭借奥妙无穷、奇异瑰丽的玻璃世界，也许，上海玻璃博物馆带给人们的远不止是惊艳。“
2010年年底上海玻璃博物馆开馆，庄小蔚的梦圆了。但是，他又为新的梦想忙碌起来……
玻璃艺术的真谛：铸造诗意
玻璃选择了庄小蔚，庄小蔚则立志献身玻璃。庄小蔚是国内领衔的玻璃艺术家。他的作品形神俱美。从表面看，玻璃的纯净、物象结构的奇特，以至气泡的准确控制都独具匠心。然而更让人感到震撼的是作品深刻的内涵。庄小蔚的玻璃雕塑作品《重生》，纯白素净，羊角的骨质褶皱，羊头面骨的平滑与凹凸都把握得极其准确。而润泽剔透的玻璃的特质，又充分地表现了不染世尘，两角飞翘，显即将飞向一个纯美世界之势。这件作品似乎表现在时空交错的瞬间所呈现出的异样的美丽。空寂、灵动、神秘的气韵和超自然的意念，让人们仿佛听到了远古的混沌的呼唤，感到了无尽的无奈的沧桑，猜测着无可知的宇宙的未来。
庄小蔚认为，艺术不是直接地反映客观的真实，而是将感受的片断综合并且抽象化，同时赋予它美学的意义。庄小蔚的灵感全部来自于诗意。他的工作就是将诗意铸造在玻璃里，去表现生命的感悟，并将它强化到一个获得陶醉和解脱的高度。
庄小蔚在创作时，并不是把玻璃看作是一种材料类型，而是把它看作一种通过视觉表达对世界的了解，以诗意地叙述来现实的方式，一种反映生命的语言。他说，“当我们的视线在赋予诗意的玻璃作品上悄然停留时，我们能感受它的每一个面都拥有的无庸置疑的独特性和艺术深度，玻璃的光线在作品内部折射和反射——轻松而迷人。几乎不受任何限制地表达着作者的情感和精神。
庄小蔚追求的境界是：当一个人被一件作品感动时，他会听到艺术家创作时所发出的真理的召唤。当作品和观众之间建立了关系，后者会体验到一种神圣、涤净的精神与情愫。人们灵魂中最美好的东西就会凸现和释放。那一刻，欣赏者认识了自我，触到了情感的极限，也发现了人类不可限量的潜能。
庄小蔚常常感叹：玻璃艺术让人“失控”！他说，玻璃诞生至今已有3000多年历史。在埃及金字塔里，人们曾寻见它的踪影。然而，玻璃真正作为承载艺术家灵魂与创造力的载体，却是并不遥远的事情。
带着对玻璃的痴情，庄小蔚创作了许多寄寓了自己情感的作品。“天空与海洋”就是庄小蔚的一件似乎带着生命元素的作品：透明的长方形立柱中，是映衬着天空的蓝色的海洋，疏密错落的气泡充满了生命的气息。庄小蔚说，创作这件作品时，他特地觅来一块难得的玻璃陨石，将陨石加热到800摄氏度后放进炽热的玻璃里。这件精致的作品做了两次才完成。
庄小蔚说，玻璃艺术的魅力之一就在于人对它的“失控”，当玻璃在模具里流动，你根本无法知道它是怎样的，也无法精确地控制它。如果忽略那些失败的次数，那么，这个“失控”的过程，带给制作者的总是惊喜。
关于玻璃艺术创作，庄小蔚的理解是，用玻璃的语言还原、解释和激发那些能够引起人们记忆或者内心深处情感激荡的东西，它可以是小溪的流水、可以是落入干涸大地的雨点，仰或是摇曳的玉米和树冠、潮水般的人群、车轮在铁轨上有节奏的滚动……简而言之，玻璃艺术是一种用光线铸造的诗意。
庄小蔚称自己是学院派艺术家，他主张，要像欣赏音乐一样欣赏玻璃。他说，“所有的创作都在文化脉络下展开，注重对历史的传承和超越，重视严谨和节制。”对于自己的作品，庄小蔚认为，它们既非很写实，又非纯感觉，欣赏它们就像欣赏音乐，不同的人可以有不同的视角。但不管怎样去看，只要有感动，就是和作者产生了共鸣。
庄教授积极尝试将西方现代观念与中国元素有机结合的作品，这种中国元素不是灯笼、青铜器纹样、同心结等表面的东西，而是另外一种看不见的东西，既非常现代，又蕴含了中国精神。在《追风》中，马的造型运用了魏碑体书法元素和内圆外方的处理方式，让人依稀看见中国古代书法艺术的影子，还有《武士》、《水墨记号》也大量使用了中国元素。
现在，庄小蔚已收了好些有志于探索玻璃艺术的学生，其中不乏来自海外的留学生。在上大美院的玻璃工作室里，当点点阳光在玻璃间流转，玻璃艺术也在庄小蔚和他的学生们的指间传递阳光的温度。
高扬起中国玻璃艺术大旗
庄小蔚很忙，中国日用玻璃协会的工作人员对此有深刻的体会。大家说，加身给庄教授的角色太多了：他是玻璃艺术宣传倡导者——在国际会议上大讲玻璃艺术，努力说服上海“春沙”特设玻璃艺术馆；他是多项展览的组织者、招展商——四处动员艺术家和玻璃艺术品生产企业参加玻璃艺术展；他是热心的积极的玻璃艺术传授者——到许多企业走访，与员工交流玻雕技艺，讲解现代玻雕理念；他甚至介入玻璃艺术品拍卖、收藏领域，把国内优秀的玻璃艺术品推向国际艺术市场……在做这一切的时候，庄小蔚不顾自己多病的身体。餐桌上，他总是要吃几片药。
庄小蔚是一位有良知的、对民族文化艺术高度负责的艺术家。庄小蔚教授认为，中国玻璃艺术水平与国际水平还有不小的差距。他指出，站上巨人的肩膀上，才有可能成为巨人。中国玻璃艺术的发展也要尽力借助巨人之肩，才能少走弯路，快速成长，早日进入国际一流。所以他提倡多元文化、中西交流、跨文化跨学科合作。并且，他从自身做起，促进这种交流与合作。他主持建设的上海玻璃博物馆最大的特点就是借鉴世界多元的文化，又是多元文化相互碰撞、交流、欣赏、合作的平台，是一个跨文化跨学科展示的博物馆。
庄小蔚的一切努力都是为了让世界了解中国玻璃艺术，让中国玻璃艺术走出国门，走向世界。在他的努力奔波下，国际上许多玻璃艺术机构和玻璃艺术家开始关注中国玻璃艺术。2005年，世界最大的玻璃博物馆美国Corning博物馆的前馆长Susanne K.Frantz特地到中国考察，回国后她写了一篇非常有影响的文章《玻璃之虎——正在兴起的中国玻璃艺术》，文章中对庄小蔚的《四个面的方锥体》等一系列作品作了很高的评价，并认为中国的大学已经完全掌握了西方的玻璃技术，预言中国的玻璃艺术很快就将崛起。Susanne K.Frantz在参观了上海大学美术学院玻璃工作室后这样写道：“虽然这个工作室规模有限，但它产生的影响让美国和欧洲的玻璃艺术团体感到吃惊”。苏格兰皇家博物馆收藏的庄小蔚作品《灰笛系列•海蓝色》被国外评论界誉为“生机勃勃，充满了创造力和鲜明个性”。
庄小蔚的愿望是让这些有一定影响力的国外玻璃艺术机构和名家更深入地了解中国玻璃艺术。在庄小蔚教授和他的同事们的努力下，这次上海“春沙”将有许多国外艺术品收藏家到场参观。“春沙”主办方透露，他们对国际知名的200多家艺术品销售商、拍卖机构等进行了调查，其中140多家对中国玻璃艺术及作品抱有浓厚的兴趣。这说明，中国玻璃艺术正在为国际艺术所了解。
庄教授说，早在留学时他就意识到，玻璃艺术的发展需要一个完整的系统，除了艺术理念，离不开技术和产业的支撑，这两方面在国内也是特别匮乏。因此，他在学习中尤其注重将英国玻璃艺术和技术的完整体系学到手并带回国内，其中包括玻璃的配方、机器设备的研制以及玻璃制造的关键技术等。回国后他参考英国的标准，在上海复制了好几个玻璃制作工厂，其中有原料厂、铸造厂和加工厂，形成了与玻璃艺术学科匹配的相对完整的玻璃艺术产业链，为国内玻璃艺术的发展奠定了基础。
庄小蔚教授是当代中国第一个在高校中建立玻璃工作室的人。他的玻璃工作室，是上海大学美术学院教学体系中重要的先锋实验的载体。庄小蔚为此倾注了极大的心血。这个工作室迄今已有16名硕士研究生毕业，分别在中国美术学院、南京艺术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院等11所大学担任教学骨干。作为玻璃学科国际学术交流的平台，工作室参加了国内各地及大阪、伦敦、芝加哥等地的各种重要展览活动38项，受到了国内外媒体的广泛关注。
庄小蔚认为他目前所从事的一切，都是在为中国玻璃艺术的未来做着力所能及的准备，“终有一天我们会进入世界玻璃艺术的第一梯队，而且这一天已经不远，接下来要考虑的是，一旦你走在前面了，不是你跟着别人而是别人看着你，你该怎么办？所以，我现在感到压力很大，因为观念的突破比技术的掌握要困难得多，需要积累时间、积蓄力量，需要我们付出更多”。
庄小蔚说，中国玻璃艺术应该在世界玻璃艺术的发展进程中有着它应该有的位置。我们作为中国第一代玻璃艺术家和教授，无疑承担着重要的历史责任。他说，我会加倍用心，去实现新的跨越。
