迷离美色，古今玻璃——浅谈琉璃艺术收藏趋势

    玻璃的制造工艺较为复杂，是人类早期科技文明的代表，影响了显微技术、天文技术等众多科目，可以说它极大地推动了社会发展，改变了我们的世界。如今举目环顾，玻璃的应用在生活中无所不在。正因为其过于常见，我们反而容易忽视它们的价值。
    中国有三千多年的琉璃发展史，虽受到玉器、陶瓷等行业的影响未发展成主流，但鲜明的民族性与独特的艺术风格在世界玻璃史上深受瞩目。
    玻璃艺术在西方一直是主流收藏项目，价格不菲。从现今出土的中国古琉璃资料看，受数量少、器形小、陈列观赏性差等原因限制，一直未受收藏界重视。静静考量之后，你会发现，中国玻璃艺术具有独特的审美、文化等价值空间。近年来，国内多家以玻璃为主题的博物馆相继问世，也可看到玻璃收藏的一种趋势。
    牧之创办中国琉璃网的同时，也积极参与古琉璃的收藏整理与研究工作，数年来亲身接触了先周至民国的数万件古代琉璃，同时，也大力推广现代玻璃艺术的学习交流，时刻关心现代中西方玻璃艺术的收藏格局，在此很高兴与大家分享心得。

一脉相传，东方美韵 
  
    我们必须清楚地认识到：一件玻璃艺术品的价值，取决于它所承载的历史、文化、创意与艺术性。作为一门表达思想的技术，纵观中国古代玻璃史，从商周时期的起源、战汉的辉煌、魏晋的动荡、唐宋的演变、元明的延续、清代的复兴，无一不与当时的社会政权、科技文化、经济外交等因素紧密吻合。

    综合来看，中国古代自玻璃起源时就有仿玉倾向，并一直贯穿整个发展史。较西方艺术偏重外在形态而言，东方的审美情趣更加含蓄，中国古代的玻璃器大多素雅内敛，注重内在张力与含义。当然，不同年代的玉器制作风格有异，琉璃也是如此。

    周朝是一个讲究礼制的年代，当时祭祀有六器：壁、琮、珪、璋、琥、璜。其中璧环璜等也常被作为瑞玉佩戴。西周至春秋是中国琉璃的初始发展期，玻璃配方不稳定，因此颜色不够纯净，气泡繁多，器物大多不透明，珠管造型也极为素简。
    春秋至战国时期经济繁荣，百家争鸣。这个年代的玉器刀工精美，线条流畅，主要纹饰是龙、凤、谷纹、柿蒂纹等。半透乳状的铅钡玻璃材质温润有加，琉璃璧以谷纹居多，琉璃剑饰多见柿蒂纹，做工严谨，显得精神气十足。其中以楚国出土琉璃璧最多，可知当地以玻璃生产来弥补玉石资源的不足。战汉时期以玻璃工艺制作这些礼器或者饰品的器形功用，均与玉器一致。简洁的礼器造型被古人赋予了神秘的力量传沿至今，现代人佩带的平安扣即来源于古玉璧的造型。 
    战国蜻蜓眼玻璃珠是古玻璃器中最经典的类型，结合“缠芯法”与“镶嵌法”制成。多见蓝、绿、白色玻璃胎，表面嵌黄、白、蓝色相间的的多层圆环眼饰，形似蜻蜓的复眼，因此俗称“蜻蜓眼”。这种珠饰虽来源于埃及，但极富创造力的战国工匠将蜻蜓眼工艺演化到极致，孕育出独特的中国风格。色彩布局规整大气，使之成为当时身份与权力的象征。 
    秦国一统天下，各地工商贸易及文化交流更为便利。汉代张骞开辟史称“丝绸之路”的东西交通大动脉，使长安经中亚直通罗马。再加上北方草原通道、西南佛教通道、南方海上通道等其他路途，极大促进了东西方文化商业的交流。 汉代玉器豪放博大，以汉八刀工艺最为人称道，琉璃蝉、握猪、翁仲等均采用同样工艺。汉代的琉璃璧多见蒲纹，剑饰多见兽面纹，较战国更加粗旷爽直。汉代至三国魏晋时期，各地的汉代墓葬均有考古出土的罗马玻璃器，如碗、杯、盘、瓶等。说明当时对外交流甚多，在器物风格上也相互受到影响。这时期的玻璃实用器种类极为丰富，除珠管配饰之外，还有玻璃容器、聚光镜、平板玻璃窗等器物。

    唐代是中国历史上最繁荣强盛，最发达开放的时代之一，扩疆内治，外交广泛。唐代玉器的特征是极具创新精神，颇具浪漫色彩又不失法度。受外来文化影响较大，尤其是佛教色彩浓厚，如重视彩绘、鎏金等工艺，多飞天、胡人等造型。唐朝的陶瓷业得到极大发展，南方青瓷、北方白瓷成为日用容器的首选。而宫廷多用金银器皿，玻璃器大多进口。如河北定县静志寺、陕西扶风法门寺地宫出土的皇家礼佛用玻璃器都是进口产品。从这些情况可见，当时国内玻璃器的制造发展非常受限。唐代虽有本土制作的琉璃珠饰、佩饰、带銙、簪钗等出土，但从资料上看数量并不多。

    宋元辽金时期世俗风行，达到生活与艺术的高度统一。玉器受到写实花鸟画影响，多以秋山春水、童子花卉为主题，形神兼备。华丽的珠翠装饰在宋代成为风尚，使本土的琉璃吹制与灯工技术在民间流行。除瓶、壶、盏等玻璃容器外，簪钗珠环等首饰产量极大，很多史籍上都有民妇使用玻璃簪钗的记载。另外，宋代还出现了大型的玻璃制品，如史料记载“五色琉璃苏灯圈片大者径三四尺…”，“琉璃灯山其高五丈”等，说明当时玻璃业的应用颇为广泛。 
    明代的琉璃被称为“药玉”，因疆域内玉材匮乏，玉器雕刻也以粗大明见称，故而药玉能替代真玉进入舆服制度。那时的百官朝服，三品以上可佩真玉，四品以下佩药玉。如江苏扬州史可法衣冠冢的药玉带饰，香港关善明先生收藏的药玉组佩等。至今，从南北方的很多传世品可见明代玻璃业以珠饰、耳饰、发饰为大宗，产量大、品种多、流传广。可见的薄胎吹制产品较少，估计还是未能克服国产玻璃质脆易损不耐用的弊端。从已发掘的山东博山元明玻璃作坊遗址，及明代《颜山杂记-琉璃》记载可知，当时玻璃制品多作进贡宫廷，部分远销边陲，还有专供出口的产品，销售范围极广。 
    清代由于受到皇室的重视，成为中国玉器文化最后的高峰期，乾隆工成为精美刀工的代名词，玻璃器也是如此。康熙朝引进西方的玻璃工艺与人才，在造办处设立皇家玻璃厂，使国内玻璃制造水平得到极大提高，达到了战汉之后的又一个辉煌期，其中以康雍乾三朝最为鼎盛。至乾隆朝，玻璃工艺有点彩、洒金、搅胎、雕刻、磨花、描彩、描金、戗[qiàng] 金等，而玻璃套料、金星、画珐琅等技术更是无可匹敌。这个时期的宫廷玻璃艺术堪称中西合璧的典范，以西方的技术搭配中国传统造型、色调处理，其华丽足以媲美西方各国同时期的玻璃艺术品。 
 至清末，全新的玻璃制品成为不可或缺的日常用品，玻璃从欧洲大量进口。而后进入国内的工业化生产之路，一直发展至今。但是寻常的平板玻璃及玻璃器皿并不能列入玻璃艺术品的范畴，大批量也就是低廉的代名词，这类工业产品并没有内在的精神表现。
内外清澈，当代收藏
    中国现代玻璃艺术大多以人造水晶为原料，以脱蜡铸造法制作。这一过程需经数十道手工，精心操作方能完成。这些玻璃艺术，通过对传统文化的反思与发扬，体现了艺术家思想情感与艺术创作的交融。
    创作大件玻璃艺术品一般需费时数月至半年，成品率也较低，还不包括实验阶段的无数次尝试。当然，国内也有使用吹制、灯工、冷加工等技术来完成的玻璃艺术品，流程略简，但各具长处。
    目前，国外玻璃艺术品价格非常高，一般作品在5至30万元人民币，名家作品更为昂贵。而国内对玻璃艺术尚未有清晰认知，现在收藏优秀的玻璃艺术品是卓有远见的。中国当代玻璃艺术家的作品，国内售价平均仅在3至10万元人民币，此价格与国外比较，差距显而易见。 
    当然，如何挑选玻璃艺术品非常关键。作者的艺术素养、作品的成熟程度、作品价格的上升空间均要考虑，不妨邀请专业人士做艺术投资顾问。
    工艺技术和材料只是艺术家表达美学观念和人生感受的工具，创作的作品会铭刻其民族文化传统的烙印。西方艺术作品大都抽象，利用玻璃材质特有的透光性，以相应的造型与制作技巧，利用光线的配合，展现丰富多彩的视觉效果。相比较而言，东方的琉璃作品以具象居多，具有浓郁的吉祥文化情结。在中国的琉璃作品中，可感悟到宽容、含蓄、谦和、凝练等传统意味以及佛教文化对精神世界的探索。
    人生在世，当内外明澈、净无瑕疵。琉璃而今做为玻璃艺术的代名词，正越来越为我们熟知。它不仅仅是一门传统的手工艺，更代表了一种精神和信仰，这也是大家莫名喜欢琉璃的原因吧。