水晶雕刻技法及玉雕文化探讨

一、水晶雕刻技法

水晶经过雕刻艺人精心雕琢后，能够淋漓尽致地发挥其自身魅力。水晶雕刻因硬度高、脆性大，雕刻风险非常大，而且只能做减法雕刻，说明水晶雕刻只能成功。因此，一件水晶雕刻作品背后需要付出许多努力。

（一）选择原料

在水晶雕刻创作过程中，原料选择属于第一步，选择材料时必须要考虑各方面因素：原料大小，水晶雕刻品常分为小件、摆件及杂件等；选择材料时，必须要依据自身所需与工具合理选择原料大小。水晶原料常分为块状料和晶体料，常挑选一些易于保存且形态有特色的材料。大多数雕刻者常挑选碎块或单独的晶体，有一些也会选择晶簇雕刻创作。如果雕刻大摆件，常常选择白水晶与烟晶；雕刻小摆件及饰品，主要选择黄晶、紫晶料，这些材料体量较小。而颜色呈现不均匀的水晶，常用作俏色雕刻，比如红兔头、紫晶等。在选择原料时必须要注意裂隙，要认真观察水晶原料，尽可能排除内部有裂隙或者有贯穿裂隙的原料，如果裂隙较浅较小，审料时做好标记且除掉。

（二）审料

选择好原料后不能急于设计，要先观察水晶原始形态，查看是否有俏色、裂隙及包裹体等。观察时，可把原料打湿，用透射光照射。分析原料，寻找出对雕刻影响较大的杂质、裂隙等，标记好需要除掉的部分，使用角磨机、横机将杂质除干净。除杂时要常对光线观察，检查杂质是否去除干净，只有去除干净后才能构思设计。

（三）构思

对一件水晶雕刻作品而言，构思属于灵魂所在，只有好的构思加好的技艺才能打造出上乘之作。水晶资源有限，设计者必须要认真对待每块水晶，尽可能隐藏缺点，展示优点。构思时必须要考虑四个方面的问题：

1. 合理用料：将水晶或内部的包裹体最美部分展现在显眼部位，占用最大体积。

2. 量料施工：最大限度使用原料，依据原料的质地、形态，给予最恰当的工艺。

3. 造型优美：形象要生动、逼真及有情趣，合理构图，突出主题，四衬平稳。

4. 化瑕为瑜：巧妙隐藏或利用瑕疵，变腐朽为神奇。

（四）雕琢

雕琢属于造型部分，常常分成打坯与整坯两步骤，每一个步骤均要不断重复画稿。水晶雕刻技法比较多，比如圆雕、镂雕、浮雕、俏色等，尤其是凹雕属于最具特色的技法，在此对几种常用方法进行探讨。

圆雕：圆雕也称为立体雕，是艺术的整体表现，观赏者从不同角度可观察物体的各侧面。因圆雕作品的立体感极强，而且逼真、传神及生动，所以圆雕对水晶原料要求比较严格，从长宽到厚薄都具备与实物相应的比例，达到要求后才能创作。一件水晶作品有时会结合浮雕、镂雕及凹刻等各种雕刻技法，而且雕刻工匠还要对作品的形态、结构有充分理解，具有极强的造型能力和空间感，所以圆雕属于难度较大的一种。在水晶雕刻中，圆雕技法比较常见，但是许多水晶比较通透，圆雕后进行全抛光就可能造成层次、造型不清晰，所以许多水晶圆雕作品都是抛光与磨砂结合处理表面。

浮雕：当需要在平面上雕刻凹凸起伏的形象时，浮雕就成为首选技法，这是一种介于绘画和圆雕间的表现形式。浮雕可在平面上打造出三维立体空间感，也可雕琢某一种平面形态。浮雕分成高浮雕、凹雕和浅浮雕，高浮雕与浅浮雕能将深远的空间感压缩到有限的平面内，是水晶雕刻中常用的雕刻技法；水晶浮雕与圆雕均属阳雕范畴，雕刻流程与圆雕差不多，但是浮雕需要工匠具有极好的透视感和空间感。

凹雕：凹雕也叫沉雕，就是把材质表面雕刻形成凹陷，让图案或文字比材质平面低一些。水晶的凹雕具有独特性，不同于普通阴雕，因水晶具有透明质感，凹雕也被称为反雕，利用雕刻工具从水晶背部朝内部雕刻，按照所需雕刻出各种立体造型。采用这种雕刻技法雕刻的作品，从正面看平整光滑，但是穿过水晶壳便能看到栩栩如生的图像，而且图像立体感极强。

（五）抛光

对于水晶雕刻而言，抛光属于一项极其重要的雕刻工序，抛光质量好坏直接影响到水晶雕刻作品的价值。水晶抛光方法和其他玉石雕刻基本一致，但因水晶脆性大、硬度高及光泽强等原因，抛光的程序比较复杂，难度较大。而且水晶表面常采用局部抛光和局部磨砂相结合，必须要经过独特的工艺流程才能展现其效果。

（六）清洗

水晶雕刻过程中，最后一道工序就是清洗。在雕刻过程中必定会附上金刚砂、胶及抛光粉等各种污物，必须要在清洗过程中彻底去除。清洗到水晶雕刻品焕发明亮的光泽，晒干后才算完美结束。

二、玉雕文化探讨

（一）历史文化

与水晶雕刻相比较，玉雕更具民族历史气息。从很多文化玉器就可看出，创作思想以及雕刻手法以夸张、简洁为主，而纹饰主要采用阴雕。

在春秋时期，玉雕作品出现许多兽面状，面部婉转、圆滑，眼睛、鼻子、牙齿等细密且夸大，强调一种动态美，展示出一种灵动之美。到唐代，玉雕采用夸张的手法，颇具浪漫主义色彩，表现出对精神世界的热烈追求。在明清时代，绘画、书法艺术盛行，追求山水画的神韵，常常将书、诗、画融入玉雕艺术中，雕刻技艺比较重视层次感。

随着科学技术不断发展，传统玉雕文化依然集中了宗教、历史及文学等各种内容，包含神话、人物、树木、动物及山石等各种设计理念，都体现出传统文化特征与绘画特征结合的现象。当然，这些成果与工匠的生活氛围、环境及对文化的沉淀紧密相关。

（二）玉雕题材创新

从传统玉雕题材来看，大多源自生活，比如人物、器皿、鸟兽等。随着社会文化的不断发展，玉雕文化展现出承古创新的特征。

从现代器皿造型可知，玉雕主要为瑞兽造型与青铜器相结合，以熏、炉及瓶居多，熏的造型款式多样，挺拔华丽，由各种鼎、尊、卤及盘等共同组成；器皿有活环，辅以瑞兽符、花草纹及龙凤鸟兽纹等花纹。

面相雕刻要求玉石透明度好、色泽均匀，简洁沉稳；人物形象繁多，包含神仙、佛及文人雅士等。女性造型上，要求凤眼、柳眉、细腰及樱桃嘴，神态略偏羞涩，衣纹衣带为飘逸状，展示出东方女子的娇弱含羞。

一直以来，中国都是一个追求吉祥和谐的国家，因此花卉造型都以牡丹、月季等寓意美好，比如梅花和喜鹊象征喜上眉梢。花卉造型大多以瓶作为骨架，花枝围绕瓶盘绕，上端与瓶身融为一体，浑然天成，再配上鸟类，整体布局主次分明、大气，可谓相得宜彰，清晰格调让人感到生机盎然。从玉雕文化来看，综合性较强的作品主要是山，其大小不等，大作品可达到几米高，小作品可达几厘米。大型山艺术品气势磅礴，配上古树、山石及瀑布等各种自然景观，内容丰富多彩。比如清代《大禹治水图》，作品表现出一种磅礴气势和深远意境，浑然天成，体现出中国象征性传统文化与精湛的玉雕技术。

（三）“相玉”与审美

虽然玉石没有加工，表面就可观赏到优美的色彩与润泽的质感，但是玉石不经过雕琢始终为一块石头，无法体现其昂贵的价值。只有对玉石精心雕琢后，才能为玉石赋予生命，才能成为一件真正有价值的艺术品。

从玉雕文化来看，要雕琢出一件完美的作品，首先要考虑到因材施艺、量料取材，依据玉石自身的材质来构思和设计，从而达到天人合一的效果。“相玉”就是了解玉石的本质精髓，看清其优劣势，通过观察与想象力寻找出玉的亮点，将玉石的特征发挥到极致。

中国玉雕文化久远简朴，是各时期匠人沉淀的精华，具备典型东方审美观，是文学、戏剧、绘画等各种文化的重要组成部分，同时玉雕文化也是互相交融产生的独立艺术形式。

事实上，每个时代的作品都会受到当代的科技、思想及文化所影响，优秀的传统精神与文化必定贯穿整个历史发展。要传承优秀的雕刻文化，必须要认清雕刻技法及玉雕文化，用心汲取先人的艺术思想及超高技艺，在传承基础上不断创新，这样才能实现玉文化久盛不衰。


作者吴健和，1981 年出生于福建福州，大专学历，上海玉石雕刻大师，国家（一级）高级技师，全国工艺美术行业理事会常务理事，上海宝玉石协会理事，江苏省水晶文化研究会理事，东海县水晶玉石雕刻艺术家协会副秘书长，福建省雕刻艺术文化协会常务理事。师从中国玉石雕刻大师、上海工艺美术大师、上海非物质文化遗产（水晶雕刻项目）立项与传承人沈德盛，福建省工艺美术大师、福建省工艺大师林学威。2005 年创办和风堂文化创意工作室。从事雕刻工作20 余年，作品题材涉及人物、花鸟、山子、鱼虫，尤其擅长俏色工艺、人物以及藏传佛教的造像艺术。2016 年作品入选中国工艺美术双年展并在中国国家博物馆展出。