浅谈水晶佛像雕刻

不仅如此，水晶佛像的创作要因材施料，与其他石玉雕刻相比水晶的材料在制作方面会难很多，比如材料的贵重性。一般雕刻之前，先把选好的原石去皮打磨，看清楚材料的质量，然后根据情况进行设计佛像，如站相、坐像等，接下来是原石画图。构思经过反复设计到最后定稿，确定后开始出胚定型一步一步地进行雕刻。雕刻过程中，定大型是关键的一个步骤。一件完美的作品，其艺术价值、收藏价值关键在于雕刻者的技艺和态度，不能有任何意外。所以，要求雕刻者不仅要有丰富的雕刻经验和深厚的功底，更要有责任心，要耐得住性子，才能雕刻出完美的作品。制作者还需具备传承精神，懂得佛教度量经，还要了解认知佛教的基本知识。

从造型上按照每尊佛像的不同表现，如手势、姿势、所持的法器及身上所穿戴的服饰和法冠来量身制作。雕刻者通过自由创新、发挥个人观念，让佛像更加精美，从而达到原材料与工艺制作完美结合，用正确的手法和创新的理念把佛像的美体现出来。

佛教现有2500 多年的历史，收藏升温却是最近几年的事情。据说20 世纪六七十年代佛像被毁坏的很多，所以流传下来的佛像价值都非常高。与此同时，佛教在中华大地上千年的传播也深深地烙上了中华民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、密宗、禅宗等几大派。佛造像及所持法器的形象也越来越中国化。中国历史悠久，每个时代文化不同，审美不同，雕刻工艺也有所不同，如佛像的头部为束发式肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多且无发纹，大型佛像多为分绺式，且有分组状发纹等。
藏传佛教在制作方面，工艺性强，艺术性高。因为从古到今藏传佛教的工艺者严格遵守造像经典的延续传承，按照藏传佛教美术造型量度的纲领性、理论性，如《佛说造像度量经》《造像度量经》等度量法进行创作。藏传佛像比汉传佛像更为复杂，佛、金刚、罗汉、护法、神等形象多达千种造型。寺庙里常见的就有上百种，而汉传佛像相对来说比较单一化。雕刻汉传佛像的技法，相对来说要比雕刻藏传佛教的工艺简单，比如制作一尊观音菩萨像，我们只需要把原材料选好之后定稿了就可以进行开胚、定型，把握好观音菩萨的坐姿自然，衣纹纹理顺畅，面相庄严慈悲即可。而雕刻藏传佛像要比汉传佛像的要求多。例如，雕刻一尊金刚萨垛，从选原料开始就要提前安排好整体的效果布局，要确定这块原材料适不适合雕刻这件作品，因为藏佛的整体比例和全身的衣纹飘带饰品都要考虑周全。

藏传佛造佛比较庞大，造型较为复杂，它源于古印度佛教的尼泊尔风格，西藏早期的佛像特征，佛头戴五佛冠，底座十字金刚。宋代藏传佛的主要特征有头顶叶子，佛带衣纹比较细微。汉地佛像风格多样颇具时代特征，随着时代的变化和个人的审美观点而有所变化。总体来说，藏传佛像比较敦厚，现有的佛像大多是藏传的风格特征。佛像的造型风格特征各有千秋，很难一概而论。佛像雕刻会使用不同的风格，如衣纹比较喜欢用嵌形，大多用连珠，镂空雕刻花纹，有的会镶嵌宝石、宝冠、白毫，臂钏镶宝石使得佛像更加美丽庄严。

水晶佛像一般以释迦牟尼佛、无量等佛、四臂观音莲花生大师等为主。各种菩萨以坐姿为主，站立的佛像较少。佛像大部分是庄严的表情。也有愤怒像，菩萨造像一般大多数是宽额阔脸，颧骨较为高空，鼻翼宽而肥，突出了古人的五官特征。佛像胸部比较宽厚，胸部肌肉大而隆起，显其雄壮有力，菩萨像的胸部多为采用汉武手法，菩萨的宝冠和自身的衣纹飘带相互结合，显得非常美丽大方。雕刻一件成功的作品从构思到制作需要很长的时间，由于材料比较硬，又脆，制作会有相当大的难度。

在雕刻作品之前，首先要选好原材料，用切割机把原材料的外皮切掉后进行简单的打磨，这样才能看清里面有无瑕疵，才能决定这块石头的布局设计，设计好题材后开始简单地画稿，接下来就是开坯环节，开坯一般是按照从上到下、从前到后、从浅到深的步骤一步步切割，要有层次地推进和留有一些余地进行整体调整。水晶切割用的是减法操作，因为雕刻水晶是不可添加式作业，留有余地是为了雕刻细工时方便调整，打好粗坯后开始画稿做整坯工作。一般常用的工具有锭铊、梯棒、平棒、三角钉等，整坯是把粗坯时切割的棱角磨平，把整体效果调整协调。最后是修光，修光是作品最后的精雕细琢，使作品表面看上去精致光滑，要求刀工清楚、细腻、圆滑，这样才能把作品完整地表现出来。细工制作指从整个作品的主要部位开始，如头部，先把五官按照佛教造像的比例，三停五眼的方法雕刻，衣纹雕刻是用小的三角钉，钩完线条后用小枣壳型工具顺平顺细，但是要注意形态的高低起伏飘带的自然流畅。

笔者自2000 年进入上海水晶雕刻厂跟随雕刻师父学习水晶雕刻佛造像，从那时开始与水晶结缘。刚进入工厂时只是操作一些简单的水晶佛造像的抛光工作，后不久转入雕刻车间，跟随雕刻师父专心学习水晶雕刻。当时白天学习雕刻工艺流程，晚上回到宿舍后坚持每天四个小时的唐卡绘画练习，日日如此。2007 年回到家乡水晶之都，同时与董新江共同创办了名生水晶雕刻工作室，工作室研究创作的水晶雕刻艺术品大多以传统佛教题材为主，作品风格既延续传统雕刻工艺，又结合了一些时代特点，工作室以展现水晶自然之美，赋予水晶民族文化，以传承中国传统手艺为己任，雕刻的作品也在中国各省市区的玉石雕刻大奖赛中荣获金奖、银奖、铜奖、最佳工艺奖等奖项。2010 年，工作室邀请藏地喇嘛莅临指导，并将水晶雕刻作品金刚萨垛供养在藏区百宁寺，每年大法会对外开放一次。

经过近二十年的水晶雕刻，笔者对水晶也是情有独钟。笔者认为，一名优秀的水晶雕刻师，既要有丰富的想象力、创造力、熟练的操作技巧，更要有自身的文化修养和艺术理论。设计不仅要感性创造，还需理性分析和引导，所以雕刻者需要专业理论和专业知识，在文化艺术涵养、道德品质方面不断历练积累，平时要广泛学习哲学、文学、社会学、心理学、佛学等多方面知识，开阔视野，净化心灵，学会思考，提升内在修养，才能雕刻出富有灵魂的作品。